Ontem assisti novamente Vem Dançar Comigo (1992) do Baz Lurhmann. É um destes filmes desconhecidos que beira à perfeição, especialmente quando a lente que usamos para analisar é a que deveria ser principal quando se trata de cinema: entretenimento.

Lurhmann conta uma boa história, com humor, surpresa, romance, drama e uma tese central bem definida: viver com medo é viver pela metade.

Para ficar ainda melhor, ainda coloca um pérola da música pop muito bem encaixada no filme: Time After Time, da Cyndy Lauper.

É daqueles filmes que nunca vou cansar de ver!

Sim, tenho uma admiração especial por nosso primeiro Imperador, uma figura que simboliza o que somos até hoje.

Acabei de re-assistir, depois de uns 10 ano, Conto da Primavera, do Eric Rohmer. Minha lembrança da época era que este era o filme mais fraco dos quatros que ele fez nos anos 90 sobre as estações do ano. Eis um grande exemplo de porque deve-se assistir um filme mais de uma vez, mesmo que não tenha gostado tanto assim.

Pois Conto de Primavera é assombroso de bom! No meio de diálogos sensacionais, em que se coloca as questões da certeza e do juízo, Rohmer constrói um ambiente de tensão crescente, com um erotismo sutil, que nos confunde e nos faz duvidar de certezas que tivemos um minuto antes. Da mesma forma que a protagonista Jeanne fica perplexa com as situações, nós também ficamos pois o filme é ambíguo nos pontos centrais.

E que cena entre Jeanne e o pai de Natasha! Que diálogo, que coreografia de sedução, incerteza e ansiedade. É óbvio que os dois estão se apaixonando, mas há uma série de forças que os prendem como a própria Natasha, os namorados de ambos. No entanto, há uma completude entre eles, uma cumplicidade que só crescerá se continuarem se encontrado.

Quando Jeanne troca as flores murchas pelas novas, na última cena do filme, há um sinal que seu espírito se abriu novamente, deixando o tom cinza, conformado e deslocado que ela possui no início do conto. Gosto de pensar que ali se inicia um romance real, em que duas pessoas poderão enfim descansar depois de tantas buscas infelizes.

Uma maravilha de filme. Não fica nada a dever aos outros três.

Um dos meus esforços ao longo da semana é me libertar da prisão do dia-a-dia, de ficar preso na rotina e nas circunstâncias como acontecimentos políticos, brigas de redes sociais, discussões rasas e etc. Uma forma de fazer isso é através da cultura, buscando aquele universal que os grandes criadores nos fornecem; mas nem só de alta cultura vive o homem; sempre há tempo para a cultura popular ou cultura pop (são coisas, muitas vezes, distintas).

Nesse espaço, separo 5 notas sobre o que andei fazendo na semana. Espero que gostem!

Um filme que assisti

Cenas de um Casamento (2019). Um dos candidatos ao Oscar. Por trás de uma superfície bem arrumadinha esconde uma tese que discordo frontalmente e que foi expressa no monólogo da advogada Nora (personagem mais antipática do filme): o casamento é uma prisão para a mulher e tem seu fundamento em uma visão machista do mundo imposta pela religião católica. O filme parece que foi feito para dizer que a mulher, mesmo casada com um bom homem, só será feliz se for livre de suas amarras.

Uma banda que andei escutando.

Rush. Fiquei realmente triste pela morte de Neil Peart, tanto por seu legado quanto pela constatação que ele nunca mais estará compondo. Fico lendo as letras que escreveu para as músicas da banda e ainda me espanto com a sua sensibilidade e busca incansável de entender a condição humana. Que descanse em paz.

Um livro que comecei a ler

O que é Conservadorismo (Roger Scruton). Também fruto de um óbito da semana passada. O livro me surpreendeu no dois primeiros capítulos por ter focado muito mais em diferenciar o conservadorismo do liberalismo do que do comunismo. O mercado não pode ser um valor absoluto.

Uma série que terminei

Fleabag. Na semana passada disse que não tinha conseguido entender a personagem principal da série, que não tem nome. Ao fim da segunda temporada, a visão é completamente outra. Uma personagem fantástica, com muitas nuances, que vale um texto separado. Espero que a série tenha terminado para não estragar o que já ficou excelente.

Uma frase

No, his mind is not for rent
To any god or government
Always hopeful, yet discontent
He knows changes aren’t permanent
But change is

Rush, Tom Sawyer

E vocês? O que fizeram de interessante? Adoraria saber! Comentem!

Com certeza vou escrever sobre este filme. Confesso que minha expectativa era baixa, muito por conta das críticas que li, especialmente do Bispo Barron, um dos melhores críticos culturais vivos. O Bispo reclama que o filme acerta no perfil do Papa Francisco, mas constrói uma caricatura do Bento XVI. Como sou um fã ardoroso deste último, desconfiei logo que não gostaria do filme e resisti a assisti-lo.

Pois bem, ainda bem que assisti. Desta vez discordo do Bispo. Notas para meu texto futuro:

1. A primeira metade do filme é mais ou menos o que tinha lido aqui e ali. Bento XVI é um homem carrancudo, que articula para ser eleito Papa, tradicionalista ou extremo, incapaz de ver os “erros” da Igreja, responsável pela perda de fiéis por sua posição retrógrada.
2. Jorge Bergoglio é um homem de bem, que se dá bem com todo mundo, humilde, popular, querido, o Papa que todo mundo pediu a Deus.
3. Então o Bispo Barron estava certo? Aí que vem a sutileza do Fernando Meireles. Ele nos apresenta os dois personagens por seus esteriótipos, como possivelmente eram vistos um pelo outro. O primeiro diálogo, nos jardins, é um choque de duas personalidades e posições radicalmente opostas, uma disputa.
4. Só que o filme não termina aí. No próprio diálogo do jardim temos a primeira pista para entender o filme, seja intencional ou não, a observação de Bento XVI que Bergoglio tinha certezas demais e que essa posição era orgulhosa. O próprio diálogo é sobre como Ratzinger deixa Bergoglio apresentar todas as suas posições, para realmente conhecê-lo muito além das fichas que possui sobre seus cardeais.
5. No jantar, começamos a perceber que por trás daquele homem cizudo tem uma personalidade sensível, que sofre por não conseguir se comunicar bem com os outros. Na verdade, Ratzinger é um introspectivo, que à medida que ganha confiança, se permite ser mais espontâneo. E sim, Bergoglio tem um tanto de mente fechada para algumas coisas, e se espanta com as facetas que não imaginava ver em Ratzinger.
6. Quando Ratzinger revela seu plano, Bergoglio conta seu passado e as sombras aparecem sobre sua personalidade. Ele reconhece seu orgulho passado e seus erros, mas mostra a agonia de quem ainda não se perdoou pelo papel que desempenhou na ditadura argentina.
7. O que faz Ratzinger? Fica feliz pela fraqueza do adversário? Não, faz o papel que se espera de um padre. Lembra o colega argentino que ele é humano, que é pecador como todos são. Faz o papel de confessor e o absolve dos pecados.
8. Em seguida o próprio Ratzinger se confessa. Comparem o contraste. Enquanto Ratinger escutou o colega em posição de reverência, procurando entender o lado dele, Bergoglio se levanta agitado e fica inicialmente horrorizado com o Papa, para depois se acalmar e dar a absolvição, mas sem fazer o mesmo papel de confortar que tinha recebido antes. Afinal, ali havia um homem em fim de vida, que lamentava não ter tido atitude mais firma com a questão dos abusos sexuais da Igreja, derrotado em sua missão principal do papado. Por que Bergoglio não o lembrou da mesma coisa? Que ele também era humano?
9. No fim, acho que o filme acabou sendo mais simpático ao Papa emérito do que ao Papa Francisco, talvez sem a intenção por parte de Meireles, um progressista notório. Talvez seja produto da minha imaginação por minha admiração por Bento XVI, mas eu realmente fiquei emocionado em algumas cenas do filme, especialmente na confissão de Bento XVI e no momento que atravessa uma pequena multidão na capela Sistina.
10. Não quer dizer que Bergoglio apareça no fim como uma pessoa ruim, longe disso. Apenas fica evidente que é um ser humano e como é difícil tomar as decisões corretas em todas as ocasiões.